Harte Männer tanzen nicht

Originaltitel: Tough Guys Don't Dance, USA 1987, 109 Minuten, deutsche Fassung, digital, Regie: Norman Mailer, Darsteller: Ryan O‘Neal, Isabella Rossellini, Debra Sandlund, Wings Hauser

Harte Männer tanzen nicht – sie ertränken ihren Frust in Alkohol! So auch der verhinderte Schriftsteller Tim Madden. Frisch von seiner Frau verlassen, greift er zu Flasche und Pillendöschen. Nach einer besonders hart durchzechten Nacht findet sich der maskuline Schwerenöter im Mittelpunkt eines Verbrechens wieder: Blutspritzer im Auto und ein frisch gestochenes Tattoo auf dem Arm taugen durchaus als Indizien für einen Vollrausch erster Güteklasse. Als dann auch noch ein abgetrennter Frauenkopf aus dem stark frequentierten Drogenversteck kugelt, ist es höchste Zeit, die vergangene Nacht Revue passieren zu lassen ...

Niemand geringerer als der zweifache Pulitzer-Preisträger Norman Mailer höchstpersönlich stand für die Verfilmung seines Neo-Noir-Reißers hinter der Kamera. Für die schaurige Musikbegleitung sorgte Angelo Badalamenti, der sich als David Lynchs Stammkomponist einen Namen gemacht hat. Produziert hat dieses Werk die berüchtigte Actionfilm-Schmiede Cannon, die sich kurzzeitig auch im Arthouse-Bereich etablieren wollte. Das unglaubliche Werk floppte gewaltig und fand erst gar nicht den Weg in die deutschen Kinos. Nun ist er im KommKino endlich auf der großen Leinwand zu sehen. Ein abgedreht-alptraumhaftes Filmvergnügen ist garantiert!

"Ich weiß nicht so genau, was ich über den Film abschließend sagen soll. Ich fand ihn befremdlich, gleichzeitig absolut faszinierend, dann und wann sehr inspiriert und intelligent, ja nahezu brillant dann wieder jenseits von Gut und Böse, peinlich und überdreht. Aber das scheint mir durchaus beabsichtigt zu sein und es macht gerade den Reiz dieses Films aus, wie er die Grenze zum Trash teilweise lustvoll hinter sich lässt. Für Cannon-Enthusiasten wie mich eh unerlässlich, für Filmfreunde mit dem Faible fürs Absonderliche inmitten des Mainstreams eigentlich auch. Ja, doch, TOUGH GUYS DON’T DANCE ist schon zeimlich geil. Auf seine ihm eigene, völlig individuelle Art und Weise." (Oliver Nöding, Remember It For Later)

In memoriam Wings Hauser (1947 – 2025)

Wings Hauser war eines der markanten Gesichter des amerikanischen Genrefilms. In zahlreichen B-Movies und Fernsehproduktionen spielte er meist Männer am Rand der Gesellschaft. Er brachte eine direkte, fast rohe Präsenz ein, die viele dieser Filme über den reinen Genre-Beitrag hinaushob. Sein Werk bleibt ein ebenso rauer wie charmanter Beitrag aus der zweiten Reihe des amerikanischen Films, voller Energie und Charisma. Ruhe in Frieden, Wings Hauser.

Freitag der 13.

Originaltitel: Friday the 13th, USA 1980, 91 Minuten, deutsche Fassung, digital, Regie: Sean S. Cunningham, Darsteller: Betsy Palmer, Adrienne King, Jeannine Taylor, Robbi Morgan, Kevin Bacon

Wo lässt sich der Sommer unbeschwerter genießen als in einem Ferienlager, in dem einige Jahrzehnte zuvor zwei Jugendliche bestialisch dahingemetzelt wurden? Das denkt sich Laien-Pädagoge Steve Christy, der mit reichlich Dollarzeichen in den Augen „Camp Crystal Lake“ wieder eröffnet – allen Warnungen der Einheimischen zum Trotz. Kenner wissen natürlich, dass ignorante Alleingänge in Horrorfilmen selten ungesühnt bleiben. Genau wie Techtelmechtel an einsamen Plätzen bei Vollmond.

In Sean S. Cunninghams Kultstreifen sorgt ein geheimnnisvoller Killer für die harte, aber Anfang der Achtziger Jahre in konservativen Kreisen wohl durchaus als gerecht erachtete Strafe. Mal rauscht die Axt herzhaft ins Haupt, mal flitzt ein Pfeil durch die Kehle, dann macht die Machete aus einem Teenie zwei – hier schwingt Meister Slasher das Zepter! Der Rest ist Filmhistorie, auf deren blutigem Boden bis heute elf offizielle Fortsetzungen und zahllose Nachahmungen gediehen.

45 Jahre „Freitag der 13.“! Stilecht zeigt das KommKino den Urknall des Franchise zum Jubiläum am gleichen Tag wie im Film selbst; Freitag, den 13. Juni!

NIMM MICH NOCH EINMAL MIT UM DIE WELT, JAMES - eine Weltreise durch 3 Jahrzehnte 007

Nimm mich noch einmal mit um die Welt, James....eine Weltreise durch 3 Jahrzehnte 007.

Erlebe die Abenteuer und Missionen des Geheimagenten James Bond 007 rund um den Globus.

Die Reise beginnt im Land der aufgehenden Sonne Japan, in dem Bond wiederaufersteht, denn MAN LEBT NUR ZWEIMAL. Über OCTOPUSSYs farbenprächtiges Indien geht die Reise weiter bis ins geteilte Deutschland. In Mitteleuropa spürt 007 den HAUCH DES TODES des Kalten Krieges auch in Österreich, der Tschechoslowakei und Gibraltar, bis dieser ihn über Nordafrika sogar bis nach Afghanistan führt.

Lass Dich IM GEHEIMDIENST IHRER MAJESTÄT aber auch mitnehmen ins Europa fern des Kalten Krieges - in jenes der malerischen portugiesische Atlantikküste und jenes der schneebedeckten Schweizer Alpen. Von dort aus geht es dann mit gen Westen gerichtetem GOLDFINGER über das Green der Britischen Inseln auf den amerikanischen Kontinent, wo James Bond nach einem Abenteuer in Fort Knox dem bereits seit den Niederlanden aufkeimenden DIAMANTENFIEBER bis nach Las Vagas folgt.

Doch die Reise ist auch hier noch nicht zu Ende.

An der Seite von James Bond kannst Du dann der bereits in Venedig streng geheim aufgenommenen Spur des MOONRAKERs nachgehen, die Dich dann über Kalifornien und den brasilianischen Urwald bis hoch ins Weltall entführen wird.

Nach dieser Weltreise mit 007-Meilenstiefeln durch 3 Jahrzehnte 007 wird Dir nur der eine staunende Gedanke bleiben, mit dem auch Bondgirl Holly Goodhead den letzten Film des Festivals textlich abschließt:

Nimm mich noch einmal mit um die Welt, James.

Programmübersicht

Samstag, 5.7.

11:00 Man lebt nur zweimal

13:30 Octopussy

17:00 Der Hauch des Todes

22:00 Im Geheimdienst Ihrer Majestät

Sonntag, 6.7.

10:00 Goldfinger

13:30 Diamantenfieber

16:30 Moonraker

Dauerkartenreservierungen: reservierung [at] kommkino.de

Man lebt nur zweimal (mit Grußwort)

UK 1967, 117 Minuten, deutsche Fassung, 35 mm, Regie: Lewis Gilbert, Darsteller: Sean Connery, Akiko Wakabayashi, Mie Hama, Tetsurō Tamba, Karin Dor

James Bond ist tot. Oder doch nicht?

Bereits 1967 hat diese Fragestellung nicht nur die Fangemeinde, sondern auch Bonds Gegner verwirrt. James Bond wusste aber schon damals: Vor dem Hintergrund dieser Anonymität lässt es sich besonders gut ermitteln.

Diesmal führt ihn die Spur nach Japan. Im Land der aufgehenden Sonne wird eine Geheimorganisation vermutet, die durch das Beseitigen amerikanischer und sowjetischer Raumkapseln einen dritten Weltkrieg entfesseln möchte, um dann die Weltherrschaft an sich zu reißen.

Doch sie hat die Rechnung ohne den Totgeglaubten gemacht, der den Schurken u.a. mit seinem schwerbewaffneten Minihubschrauber Little Nelly und einer Armee von Ninjas auf die Pelle rückt.

Besonders legendär in diesem ebenso farbenfrohen wie fantasievollen Action-Spektakel im Zenit der 60er-Bonditis ist der Unterschlupf des Bösewichts.

Ein exotischer und stilprägender Klassiker der Reihe mit Sean Connery in der Hauptrolle. 

UK 1983, 131 Minuten, deutsche Fassung, 35 mm, Regie: John Glen, Darsteller: Roger Moore, Maud Adams, Louis Jourdan, Kristina Wayborn, Kabir Bedi

Octopussy

Der Film, dessen Titel bei Bekanntgabe - nicht nur bei Roger Moore - für ein Hochziehen der Augenbraue sorgte. Bond ist in den 80er angekommen. Das Zeitalter des kalten Krieges, Nato Doppelbeschlusses und atomarer Bedrohung prägten die damalige Zeit. Auch Bond musste sich nun dieser Gefahr stellen.

Als ein britischer Agent mit einem gefälschten Fabergé-Ei tot aufgefunden wird, folgt Bond der Spur eines gefährlichen Schmugglerrings. Seine Jagd führt ihn zu exotischen Palästen in Indien, in den Dschungel und zurück nach Europa in die damalige DDR. Allmählich wird Bond klar, dass seine Widersacher, ein afghanischer Prinz und ein sowjetischer General, einen viel perfideren Plan aushecken und ein Atomkrieg droht. Ebenfalls mitten im Geschehen ist die mysteriöse und faszinierende Octopussy, Anführerin eines internationalen Zirkus‘, der als Fassade für ihre sonstige Aktivitäten herhalten muss.

Bond bekämpft die drohende Gefahr auf besonders kreative Art und Weise: In einem Tuk Tuk, zwischen wilden Tieren, in einem Krokodil, auf einem Pferd, auf einem Flugzeug und als Clown verkleidet.

Ein perfekter, exotischer Action-Thriller-Cocktail, der wunderbar den Zeitgeist widerspiegelt. Ein Best of der Roger Moore Filme.

 UK 1987, 130 Minuten, deutsche Fassung, 35 mm, Regie: John Glen, Darsteller: Timothy Dalton, Maryam d’Abo, Jeroen Krabbé, Joe Don Baker

 Der Hauch des Todes (mit Einführung)
1987 wird Bond wird politisch – und (fast) monogam. Timothy Daltons Debüt als Bond gilt dabei oftmals sowohl als Neuanfang des Franchises, als auch zugleich als letzter klassischer Bondfilm: Er weist zurück auf Flemings Romanbond und voraus auf die 1987 noch weit entfernte Zukunft des Franchises mit Daniel Craig.
Bond bewegt sich mit Flugzeug, Fallschirm, zu Fuß, auf dem Dach eines Jeeps sowie auf und in einer Luxusyacht– und das alles in den ersten 10 Minuten. Im weiteren Verlauf bewegt er sich lässig zwischen Bratislava und Prater, Tschecheslowakei und Tanger, Opiumlagern und Oper, benutzt dafür (erstmals!) eine Straßenbahn sowie ein Pferd und sogar ein Cello und stößt dabei auf eine verwickelte Verschwörung, bei der Gut und Böse beständig die Seiten zu wechseln scheinen.
Denken Sie nicht nach. Lassen Sie es einfach geschehen.
Ein rasant inszeniertes Meisterwerk zwischen Spionagethriller und Abenteuerfilm mit Timothy Dalton in der Hauptrolle.

 UK 1969, 142 Minuten, deutsche Fassung, 35 mm, Regie: Peter R. Hunt, Darsteller: George Lazenby, Diana Rigg, Telly Savalas, Gabriele Ferzetti

Im Geheimdienst Ihrer Majestät

Das wär dem anderen nie passiert – Bond rettet eine selbstmordgefährdete Schönheit, doch statt Sex on the beach gibt’s nur Uppercut on the rocks.

Aber keine Sorge: Das ist natürlich erst der Anfang. George Lazenby spricht zwar mit australischem Akzent und trägt Rüschenhemd, reichlich merkwürdige Krawatten, Pfeife und Schottenrock, er ist und bleibt aber trotz allem 007 mit Schirm, Charme und Melone (für letzteres war sein Bondgirl Tracy di Vincenzo alias Diana Rigg zuständig!)

Selbst im Angesicht seines Erzfeindes Blofeld und 12 hinreißender Todesengeln in den Schweizer Bergen am spektakulären Piz Gloria, beim Stierkampf in Portugal oder eines Gangsterbosses, der liebend gerne sein Schwiegervater wäre, verliert Bond nicht die Contenance – am Ende aber weit mehr als nur sein Herz. Auch das wär dem andern vermutlich nie passiert.

The one and only - George Lazenbys erster und einziger Bondfilm.

 UK 1964, 105 Minuten, deutsche Fassung, 35 mm, Regie: Guy Hamilton, Darsteller: Sean Connery, Gert Fröbe, Honor Blackman, Shirley Eaton

Goldfinger (mit Grußwort)

Meet the man, the man with the Midas touch!

Der ikonischsten aller Bondfilme setzt in nahezu jeder Einstellung audiovisuelle und popkulturelle Standards – und wird nicht nur innerhalb des Franchises beständig zitiert, sondern auch in anderen Werken: Ob Bonds Taucheranzug mit Möwe oder sein darunter zum Vorschein kommender perfekter weißer Anzug mit roter Nelke, ob schimmernde Schönheiten oder altmodische Luxuswagen mit Goldbeschichtung oder gar erstmals Bonds legendäre DB5 in „silver birch“, ob fabulös-opulentes Setdesign a la Ken Adam oder ein fabulös-besessener Bösewicht, der seine Leidenschaft nicht nur im an einen französischen Nagellack erinnernden Namen trägt – dieser Film muss ein Traum sein und begründete mit einem zwischen Großbritannien, der Schweiz und den USA pendelnden Bond endgültig den Weltruhm von 007.

 UK 1971, 120 Minuten, deutsche Fassung, 35 mm, Regie: Guy Hamilton, Darsteller: Sean Connery, Jill St. John, Charles Gray, Lana Wood

Diamantenfieber

Schillernd, schrill und bunt, dafür stehen die 1970er. Der erste 007-Film des neuen Jahrzehnts sollte diesen Stil bereits aufgreifen und James Bond in eines seiner am kontroversesten diskutierten Abenteuer führen – und in eine Metropole, die wie keine andere für diese Glitzerwelt steht.

Der Spur eines Schmugglerrings von südafrikanischen Diamanten folgend, kommt James Bond über Amsterdam nach Nevada, wo er im Spielerparadies Las Vegas auf einen altbekannten Widersacher trifft.

Wird Bond es zu verhindern wissen, dass dieser mit einer Laserwaffe, in der die gehorteten Edelsteine zu einer tödlichen Bedrohung verbaut wurden, die gesamte Welt erpressen kann? Sean Connerys letzter Auftritt in einem James-Bond-Film der 007-Produktionsfirma EON brachte ihm die bis dato höchste Gage eines Schauspielers überhaupt ein – und schenkte dem Publikum u.a. die bis dahin blechschadenreichste Autoverfolgungsjagd der Filmgeschichte. Aber besonders einprägsam am 007-Ersting in den 70ern ist zweifellos ein skurriles Killerpärchen. Die Kinder werden begeistert sein!

UK, Frankreich 1979,126 Minuten, deutsche Fassung, 35 mm, Regie: Lewis Gilbert, Darsteller: Roger Moore, Lois Chiles, Michael Lonsdale, Richard Kiel, Corinne Cléry

Moonraker

Ende der 70er Jahre haben die Blockbuster das New Hollywood aus dem Kino gedrängt und auch Bond reitet auf der Welle, höher, weiter und größer mit. Die Erde ist nicht genug. Es geht ins Weltall. Ein gestohlenes Space Shuttle bringt James Bond auf die Spur des Industriellen Hugo Drax, der den wahnsinnigen Plan verfolgt, die gesamt Menschheit zu vernichten. Bond verfolgt seine Gegner zu Lande, zu Wasser und in der Luft bis in den Weltraum Auch wieder mit von der Partie ist, wie im Vorgängerfilm, Beißer, der Henchman mit dem Stahlgebiss.

Bonds Ermittlungen führen ihn zu den schönsten und exotischsten Orten der Welt. Beginnend im malerischen Barockschloss des Bösewichts über die Kanäle Venedigs geht es danach mit der Concorde nach Rio. Nach einem Abstecher beim Karneval und den Iguazu Wasserfällen unternimmt Bond die ungewöhnlichste Reise seiner Karriere: Mit einem Space Shuttle fliegt er zu einer Raumstation, wo es zur finalen Konfrontation mit seinem Widersacher kommt.

Mit Moonraker hat Bond seinen audiovisuellen Zenit erreicht. Nie zuvor und auch nie danach war ein Bondfilm opulenter, eskapistischer, größer und schöner. In den Folgefilmen konnte es nur noch zurück zur Erde gehen.

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Talk To Me Sweet Darling

Originaltitel: Talk To Me Sweet Darling, Deutschland 2020, 96 Minuten, deutsche Fassung, digital, Regie: Günther Brandl, Darsteller: Günther Brandl, Tari Ritter, Melody Bayer, Oliver Troska, Monika Brandl, Yvette Costeau

Die Verkörperung der Perfektion, die Verkörperung von all dem, was er immer wollte - genau so sieht Luca seine neue Freundin Sarah. Aber ist sie überhaupt real? Sarah ist eine Schaufensterpuppe in Luca’s Laden - die eines Abends zum Leben erwacht. So denkt Luca jedenfalls. Und während er sich im Glauben wähnt, sie würde ihm seine geheimsten Wünsche und Sehnsüchte erfüllen, verliert er zunehmend die Kontrolle - „Sarah“ entwickelt ein gefährliches Eigenleben...

zu Gast: Regisseur Günther Brandl

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