Juval Marlon: Die Zerstörung eines Mädchens

Deutschland 2025, 70 Minuten, deutsche Fassung, digital, Regie: Juval Marlon, Darstellerin: Adrienne Kaufmann

Eine Frau mit dissoziativer Identitätsstörung berichtet von ihrer belastenden Beziehung zu ihrem Freund. Wird sie es schaffen, sich von ihrem destruktiven Partner zu lösen oder stehen sich die verschiedenen Persönlichkeiten am Ende selbst gegenseitig im Weg?

Der neue, experimentelle Undergroundfilm von Juval Marlon folgt dabei keiner klassischen Erzählstruktur und ist nicht für zarte Gemüter geeignet.

In Anwesenheit des Regisseurs!

Lakeview Terrace

USA 2008, 110 Minuten, deutsche Fassung, Regie: Neil LaBute, Darsteller: Samuel L. Jackson, Patrick Wilson, Kerry Washington, Ron Glass

Toleranz, Lebenslust, Offenheit für Fremdes – das braucht kein Mensch! Denkt sich zumindest der schwarze Cop Abel Turner (Samuel L. Jackson). Etliche beinharte Dienstjahre beim L.A.P.D. fordern eben ihren Tribut und schleifen auch das letzte bisserl Menschlichkeit ab. Als dann Weißbrot-Sonnyboy Chris Mattson mit seiner bildhübschen schwarzen Frau Lisa ins Nachbarhaus einzieht, ist Turner alles andere als begeistert. Deren gemischtrassiges Eheglück ist für ihn eine einzige Provokation, die gute Laune der privilegierten Zugezogenen geht ihm mächtig auf den Zeiger. Was also tun? Der findige Bulle setzt auf eine perfide Mischung aus Missbilligung, dem Säen von Zwietracht und klassischem Psychoterror, der sich schließlich bei jedem guten Nachbarschaftsstreit bewährt … 

Zugegeben: Wer von „Lakeview Terrace“ eine soziologisch ausgefeilte Charakterstudie zum Alltagsrassismus in den USA erwartet, wird den Kinosaal enttäuscht verlassen. Alle anderen lehnen sich genüsslich zurück und beobachten den fantastischen Samuel L. Jackson dabei, wie er die ach-so-kultivierte Toleranz-Fassade zum Bröckeln und schließlich das gesamte verlogene Gebäude zum Einsturz bringt.

Korrupte Bullen

Die „Hüter des Gesetzes“! Sie schützen und sie dienen ... – vor allem sich selbst. Wir präsentieren euch schillernde Grenzgänger, die das Gesetz nicht so genau nehmen, solange die Kasse stimmt. Freut euch auf tiefe Einblicke in die harte Arbeit von Beamten, die Überstunden lieber in dunklen Gassen als auf dem Revier schieben. Vom Neo-Noir bis zum moralisch flexiblen Thriller-Klassiker – diese Reihe ist gesetzlos.

Das 11. Festival des Actionfilms präsentiert wieder vier Tage lang eine abweichslungsreiche Auswahl und große Bandbreite an Actionfilmen im engeren und weiteren Sinn auf 35mm.

Als offizieller Eröffnungsfilm ist eine rare US-Kopie von PREDATOR mit Arnold Schwarzenegger zu sehen. Außerdem würdigt eine Hommage den Filmkomponisten James Newton Howard.

Programmübersicht:

Mittwoch, 11.11.
21:15 Warm-Up: Digitaler Überraschungsfilm (83 Min, Digital, OmU)

 
Donnerstag, 12.11.
21:00 PREDATOR (USA/Mexiko 1987, 107 Min, 35mm, OV)  
23:15 DONNER-TEUFEL (USA 1967, 90 Min, 35mm, dF)

Freitag, 13.11.
13:30 DIE TEUFELSKERLE VON DORANO (FR/IT 1963, 95 Min, 35mm, dF)
15:30 WATERWORLD (USA 1995, 135 Min, 35mm, OV) + Einführung
21:00 X 3000 - FANTOME GEGEN GANGSTER (Japan 1964, 83 Min, 35mm, dF)
23:00 DIE SCHLAMM-BABIES (Japan 1964, 87 Min, 35mm, dF)

Samstag, 14.11.
13:30 ZWEI MINUTEN WARNUNG (USA 1976, 115 Min, 35mm, dF)
16:00 AUF DER FLUCHT (USA 1993, 130 Min, 35mm, OV) + Einführung
21:00 THE PUNISHER (USA/Australien/Japan 1989, 89 Min, 35mm, OV)
23:00 THE WITCH FROM NEPAL (Hongkong 1986, 89 Min, 35mm, OmeU)

Sonntag, 15.11.
13:00 STROMER DER LANDSTRASSE (USA 1970, 99 Min, 35mm, dF)
15:00 DAS BLAU DER HÖLLE (FR 1986, 103 Min, 35mm, dF)
17:00 DEAD BANG (USA 1989, 102 Min, 35mm, OV)
 
Einzeltickets: 6 Euro. Dauerkarte: 60 Euro.
Dauerkartenreservierung unter: reservierung@kommkino.de

Überraschungsfilm

82 Min., OmU, digital

Unser digitales Festival-Warm-Up – das wir nun erstmals offiziell ankündigen – ist zugleich Teil der diesjährigen Komponisten-Hommage an James Newton Howard zum 75. Geburtstag.

Passend zum letztjährigen Warm-Up-Film BEOWULF (Regie: Robert Zemeckis, Musik: Alan Silvestri) bleiben wir grob im Bereich der digitalen Animation – diesmal jedoch kombiniert mit echten Natur- und Landschaftsaufnahmen, gedreht auf Hawaii, Samoa und in Südamerika. Als eine der erfolgreichsten (und teuersten) Hollywood-Produktionen ihres Jahrgangs geriet der monumentale Tier-Abenteuerfilm jedoch nie zum großen Klassiker und genießt heute den Ruf eines Kuriosums der frühen Digital-Ära.

James Newton Howards Filmmusik zählt neben WATERWORLD – im Programm am Freitag um 15:30 Uhr – zu den mitreißendsten und beliebtesten Abenteuermusiken des Komponisten. Außerdem steht sie exemplarisch für eine der wichtigsten ästhetischen Strömungen der Hollywood-Filmmusik der 90er Jahre: das Ethno-Scoring – eine Vermengung von großsinfonischem Bombast mit ethnisch-exotischen Elementen, meist afrikanischer Färbung.

Predator

USA/Mexiko 1987, 107 Min., OV, 35mm

Regie: John McTiernan

Darsteller: Arnold Schwarzenegger, Carl Weathers, Bill Duke, Jesse Ventura

Ein Elitetrupp unter Führung von Dutch Schaefer (Arnold Schwarzenegger) wird in den Dschungel Mittelamerikas geschickt, um eine vermisste Einheit aufzuspüren. Schon bald entdeckt die Gruppe, dass sie von einem unsichtbaren Gegner verfolgt wird, der seine Opfer mit überlegener Technologie jagt und auf blutige Weise ausschaltet. Während die Soldaten zunehmend die Kontrolle über die Situation verlieren, muss Dutch erkennen, dass sie es mit einer außerirdischen Lebensform zu tun haben: dem Predator.

Als Nachtrag unserer Alan-Silvestri-Hommage 2025 zeigen wir John McTiernans Actionfilmklassiker zur Primetime am Eröffnungsabend des Festivals von rarer US-OV-Kopie. Der klaustrophobische Dschungel-Actioner, der für McTiernan den Durchbruch in Hollywood bedeutete, war auch für Alan Silvestri ein wesentlicher Markstein auf dem Weg zum A-List-Composer. Seine erste sinfonische Musik zu einem reinrassigen Actionfilm basiert – genau wie seine Musik zu BACK TO THE FUTURE (1985) – fast vollständig auf oktatonischen Tonleitern und prägte damit den Sound einer ganzen Generation von Actionfilmmusiken der 80er und 90er Jahre.

Donner-Teufel

Originaltitel: Thunder Alley

USA 1967, 90 Min., deutsche Fassung, 35mm

Regie: Richard Rush

Darsteller: Annette Funicello, Fabian, Diane McBain, Warren Berlinger

Immer wieder verpasst Tommy Callahan durch Unfälle auf der Rennbahn den Einzug in das von ihm anvisierte Team. Als bei dem jüngsten Unglück einer seiner Kollegen ums Leben kommt, muss er das Feld räumen. Als Eddie, der bei Tommy das Fahren lernte, eine Beziehung mit Tommys Ex-Freundin Anne beginnt, ist klar: Tommy muss zurück auf die Piste…

„(…) Eine geradlinige Rennfahrer-Geschichte, deren Figuren Sex haben, sich auf Parties, wo sich tanzende Mädchen ausziehen, einen ansaufen und versuchen, sich gegenseitig auf der Rennbahn umzubringen, teils mit Erfolg. (…) In der Annahme, dass dieser späte Beitrag zum Teenie-Filmkosmos von AIP eher eine Pleite werden würde, stellte ich überrascht fest, dass THUNDER ALLEY noch packender ist als sein fahr-sie-zu-Schrott-Vorgänger FIREBALL 500, größtenteils dank Regisseur Richard Rush. Einer der unterhaltsamsten Filme seiner Art.“ – HK and Cult Film News

„Richard Rush ist ein fantastischer Regisseur und Stuntman. Tatsächlich habe ich Filmmusik aus THUNDER ALLEY – ein treibendes, cooles 60er-Musikstück mit Bongos und Sitar – in der großen Autoverfolgungsjagd meines Films DEATH PROOF verwendet.“ – Quentin Tarantino

Die Teufelskerle von Dorano

Originaltitel: I diavoli di Spartivento

Italien/Frankreich 1963, 95 Min., deutsche Fassung, 35mm

Regie: Leopoldo Savona

Darsteller: John Drew Barrymore, Scilla Gabel, Giacomo Rossi Stuart, Michel Lemoine

Italien im Mittelalter: Um dem verbrecherischen Treiben des machtgierigen Grafen Lagoue Einhalt zu gebieten, bauen sich die drei Brüder Lotario, Vannozzo und Demetrio nach Zeichnungen von Leonardo Da Vinci Kampfmaschinen, wie man sie bisher noch nie sah – denn eine außergewöhnliche Situation verlangt nach außergewöhnlichen Mitteln!

Ein schwungvolles Mantel-und-Degen-Spektakel mit verspielt-humorvollem Grundton, inszeniert von Leopoldo Savona, der dem Genre schon seit seinem spritzigen Regiedebüt DER MANN MIT DER SCHWARZEN MASKE sieben Jahre zuvor in offenkundiger Zuneigung verbunden war. Der „naive Bilderbuchfilm von eher unfreiwilliger Komik“ (Filmdienst) DIE TEUFELSKERLE VON DORANO hat bis heute weltweit keine digitale Auswertung erfahren und wird von uns in einer zwar farblich verblassten, sonst aber hervorragend erhaltenen Nullkopie gezeigt, die Mitglieder des KommKino 2021 aus dem Nachlass eines verstorbenen Filmsammlers bergen konnten.

Waterworld

USA 1995, 135 Min., OV, 35mm

Regie: Kevin Reynolds

Darsteller: Kevin Costner, Jeanne Tripplehorn, Dennis Hopper, Tina Majorino

In einer fernen Zukunft hat das Abschmelzen der Polkappen die Erde vollständig überflutet; die letzten Menschen leben auf schwimmenden Atollen und treiben auf der Suche nach dem sagenumwobenen „Dryland“ durch die endlosen Meere. Der wortkarge Mariner (Kevin Costner) gerät in den Konflikt zwischen den friedlichen Bewohnern eines Atolls und den brutalen „Smokers“ unter der Führung des Deacon (Dennis Hopper). Die Piraten-ähnlichen Bösewichte haben es dabei auf ein geheimnisvolles Tattoo auf dem Rücken des Atoll-Mädchen Enola (Tina Majorino) abgesehen…

Das sündhaft teure und an den Kinokassen seinerzeit massiv gefloppte Abenteuer-Epos verlegt MAD MAX aufs Wasser – zu seinen Hauptattraktionen gehören die eindrucksvollen, aus Schrott gebauten Sets, die während der Dreharbeiten mehrfach von Hurricans zerstört wurden und aufwändig wieder aufgebaut werden mussten. Dennis Hopper brilliert als glatzköpfiger, kettenrauchender Piraten-Warlord; Kevin Costner als grantiger, an Western-Archetypen orientierter Loner der Meere, der im Umgang mit der kleinen Enola langsam sein Herz entdeckt.

Die großorchestrale Filmmusik aus der Feder James Newton Howards lässt sich als Update des klassischen „Swashbuckler“-Scores im Gewand der 90er Jahre interpretieren – ein prägnantes und sangliches Abenteuerthema für den Mariner steht hyperbolisch-aggressiver Piratenmusik gegenüber, die den „Smokers“ reizvoll ironische Facetten abringt.

X 3000 – Fantome gegen Gangster

Originaltitel: Uchû daikaijû Dogora

Japan 1964, 83 Min., deutsche Fassung, 35mm

Regie: Ishirō Honda

Darsteller: Yôsuke Natsuki, Yôko Fujiyama, Hiroshi Koizumi, Nobuo Nakamura

„Kohlenstoffe, die sowohl in Diamanten wie auch in Kohle enthalten sind, dienen einer riesigen Weltraumqualle namens „Dogora“ als Nahrung. Aber was, wenn alle Diamanten und Kohlen aufgefressen sind?

Hondas Film ist ein herrliches, rührendes, endlos spaßiges Filmerlebnis, aber es bekommt durch seine Effektsequenzen noch einmal einen zusätzlichen Schub, der es in andere Sphären katapultiert. Alles beginnt mit den schon nicht üblen Szenen, in denen Fabrikschornsteine, Autos, Züge und Kohlenberge „abgesaugt“ werden, der Auftritt Dogoras toppt dann aber alles: Die Sequenz, in der die Qualle in voller Pracht zu sehen ist, hat psychedelische Qualitäten, ist tricktechnisch höchst einfach gestaltet, aber so saumäßig effektiv umgesetzt, dass man sich fragt: Wie haben die das gemacht? […] Dann kommen auch noch wunderschöne Zeichentrick-Effekte zum Einsatz, wenn Dogora mit seinen Greifarmen nach einer großen Brücke schnappt und sie kurzerhand einstürzen lässt. Fantastisch! Episch! Gänsehaut!

In UCHÛ DAIKAIJÛ DOGORA vereint sich das eigentlich Unvereinbare auf höchst glückliche Art und Weise zu einem wunderbar unterhaltsamen, schwungvollen und schlicht endlos sympathischen Werk, das größere Bekanntheit definitiv verdient hat und jeden, ich behaupte jeden, der ein Herz für den poppig-bunten Exploiter der Sechzigerjahre, für Monster und einfach für tolle Filme hat, um den Verstand bringen wird. Volle Punktzahl.“ (Oliver Nöding, Remember It For Later)

Die Schlamm-Babies

Originaltitel: Delta Pi

USA 1984, 87 Min., deutsche Fassung, 35mm

Regie: Kevin Brodie

Darsteller: Ruth Gordon, Laura Branigan, Eddie Deezen, James Wilder

„Sechs Mädchen aus der Delta Pi-Studentenverbindung schwimmen gerade in Geldsorgen weil sie für einen Kredithai Geld auftreiben müssen um sich ein Haus zu kaufen. So schlägt ihre Hausmutter Maxi vor, in Las Vegas bei einem Schlammcatchen anzutreten, jedoch sind ihre Gegner kampferprobte Frauen, die sich nicht allzu leicht unterbuttern lassen. Als sie jedoch trotzdem gewinnen, wird ihnen das Geld streitig gemacht, aber die Mädels geben nicht auf um es zu bekommen. - Es ist einer dieser Filme die man sich nur zu gern anschaut, weil sie einfach nur bekloppt sind, aber man dennoch mitfeiert auf Grund der Dialoge, die Handlungsstränge und dem ganzen Auftreten der Darsteller. Zudem sind auch manche Einfälle um den Film abzurunden recht witzig wie beispielsweise das Kaninchen was auf Marihuana steht und dauerhigh ist. Die glänzendste Rolle hat hier definitiv Ruth Gordon, die mit ihren 88 Jahren noch recht fit rüber kommt und sich dem ganzen Schabernack herrlichst hin gibt, nur schade, dass sie ein Jahr nach der Veröffentlichung des Filmes dahin schied, denn irgendwie schließt man sie ins Herz.“ (Dirtee Wazabi, Nasty Video Ghoul)

„Nachdem kein Studio an seinem Drehbuch Interesse zeigte, ließ sich Regisseur Kevin Brodie den Film größtenteils durch Oklahomas Ölindustrie finanzieren, ausführender Produzent war ein hauptberuflicher Zahnarzt. Unter den vielen ANIMAL HOUSE-Nachzüglern ragt diese Variante dank einiger unschlagbarer Vorzüge heraus, darunter Ruth Gordon als exzentrische Matrone einer Studentinnenverbindung und natürlich ausgiebige Schlammcatch-Szenen." (Felix Mende, Filmclub 813 Köln)

Zwei Minuten Warnung

Originaltitel: Two-Minute Warning

USA 1976, 115 Min., deutsche Fassung, 35mm

Regie: Larry Peerce

Darsteller: Charlton Heston, John Cassavetes, Martin Balsam, Beau Bridges

„Das Stadion ist mit gut 100.000 Menschen ausverkauft. Es ist der Tag des Football-Finales und die Stimmung kocht – nicht nur bei den Zuschauern. Auch hinter den Kulissen liegen die Nerven blank, wird organisiert, verhandelt und der Laden am Laufen gehalten. Dem gewohnten Stress nicht genug, ist der Präsident angekündigt. Die Verantwortung liegt bei LAPD Captain Peter Holly (Charlton Heston), der sich auf einen routinierten Job einstellt. Da erfasst eine Kamera im Zeppelin über dem Stadion einen Mann mit Gewehr hinter der Anzeigentafel. Holly holt sich SWAT-Einsatzleiter Chris Button (John Cassavetes) zu Hilfe und bereitet den Zugriff vor. Beide hoffen, eine Massenpanik vermeiden zu können…

ZWEI MINUTEN WARNUNG bietet Hochspannung vom Feinsten. Zwar nimmt der behäbige Anfang, das Einführen sämtlicher Charaktere (der Film verfolgt nicht nur die beiden Hauptdarsteller Heston und Cassavetes, sondern auch diverse hochkarätig besetzte Nebenfiguren, wie es für einen Katastrophenfilm üblich ist) und die Aufstellung der SWAT Cops ein gutes Drittel des Films ein. Doch immer passiert etwas, werden Gegenschnitte zum Killer und hinter die Kulissen eingestreut und die Vorbereitungen der Spezialeinheit gezeigt. […]

Charlton Heston, jener Superstar des 70er Jahre Action- und Katastrophenkinos, gibt gewohnt den knochenharten Spezialisten für Ausnahmezustände. […] ZWEI MINUTEN WARNUNG ist eine zu Unrecht vergessene Perle des Action-Thrillers. Für Genrefans ein absolutes must-see.“ (Renatus Töpke, kino-zeit.de)

Auf der Flucht

Originaltitel: The Fugitive

USA 1993, 130 Min., OV, 35mm

Regie: Andrew Davis

Darsteller: Harrison Ford, Tommy Lee Jones, Sela Ward, Jeroen Krabbé

Dr. Richard Kimble (Harrison Ford) wird zu Unrecht beschuldigt, seine Frau ermordet zu haben, und zum Tode verurteilt. Nach einem spektakulären Unfall gelingt ihm die Flucht, woraufhin er sich auf die Suche nach dem wahren Täter begibt. Während US Marshal Samuel Gerard (Tommy Lee Jones) und sein Team die Verfolgung aufnehmen, stößt Kimble im Umfeld seiner Chicagoer Klinik auf Hinweise, die ihn näher an die Hintergründe des Mordes führen.

Andrew Davis‘ Verfilmung der gleichnamigen TV-Serie aus den 60er Jahren schlägt verblüffend gesellschaftskritische Töne an, wenn er die Welt der wohlhabenden Mediziner auf die frustrierte ‚working class‘ der Polizeiermittler prallen lässt. Ein Krimi über Klassenkonflikte – aber auch über die kontrastierenden Lebenswelten Chicagos, die Davis‘ Filmen immer wieder als Schauplatz dienten.

Für die Filmmusik erhielt James Newton Howard 1994 seine erste Oscarnominierung. Während die furiose Actionmusik am großen Vorbild Jerry Goldsmith orientiert ist (zentral: die „Helicopter Pursuit“), wählt Howard in den introspektiven Momenten jazzig-urbane Idiome, die vom Saxophonisten Wayne Shorter getragen werden.

Der Punisher

Originaltitel: The Punisher

USA/Australien/Japan 1989, 89 Min., OV, 35mm

Regie: Mark Goldblatt

Darsteller: Dolph Lundgren, Louis Gossett Jr., Jeroen Krabbé, Kim Miyori

„Ein von der Ungerechtigkeit der Welt überzeugter Rächer (Dolph Lundgren) ermordet systematisch ganze Heerscharen von Verbrechern. Der ermittelnde Polizist (Louis Gossett Jr.) vermutet, dass es sich bei dem Phantom um einen ehemaligen Kollegen handelt, dessen Familie einst einem Bombenanschlag der Mafia zum Opfer fiel…

Auch wenn die finstere Verfilmung eines Marvel-Comics das Potenzial des Stoffes nicht gänzlich erfasst, entwirft sie immerhin das griffige Zerrbild einer moralisch bankrotten Gesellschaft, die auf ihre wuchernden Probleme keine Antworten mehr weiß und geheimen Sehnsüchten nach radikalen Haudraufmaßnahmen nachzugeben bereit ist. Das zweischneidige Spiel mit den verlockenden und abstoßenden Seiten der Selbstjustiz verwickelt den Zuschauer in wechselhafte Gefühlserlebnisse, die keinen einfachen Rückzug aus der prekären Befürchtung zulassen, dass womöglich keine andere Wahl bleibt, als das Unrecht entweder zu dulden oder mit weiterem Unrecht zu bekämpfen. Eine rasante, mit tückischen Widerhaken gespickte Geisterbahnfahrt, die sich in ihrer Überzeichnung zwar offen als Spiel zu erkennen gibt, die dadurch gewonnene Narrenfreiheit aber umso entschiedener nutzt, um den Zuschauer in die Enge zu treiben und seine moralischen Reserven auf die Probe zu stellen.“ (Adam Kesher, ofdb.de)

The Witch from Nepal

Originaltitel: Qi yuan

Hongkong 1986, 89 Min., OmeU, 35mm

Regie: Siu-Tung Ching

Darsteller: Chow Yun-Fat, Emily Chu, Kit Ying Lam, Dick Wei

Rasante Geisterkomödien waren aus dem Hongkong-Kino der späten 1980er Jahre nicht wegzudenken – die Mischung aus Horror, Slapstick und Martial Arts war beim heimischen Publikum seinerzeit enorm populär, reüssierte aber insbesondere durch A CHINESE GHOST STORY auch international. Dessen Regisseur Siu-tung Ching hatte sich ein Jahr zuvor mit WITCH FROM NEPAL schon einmal dem Übernatürlichen gewidmet:

Eigentlich wollte Joe mit seiner Verlobten Ida dort Urlaub machen, doch im Krankenbett, auf dem er bald mit einer Beinverletzung liegt, erscheint ihm im Traum Sheila, ein guter Geist. Sie heilt Joe mit Magie, verleiht ihm übernatürliche Kräfte und schickt ihn auf eine gefährliche Spezialmission, die für uns als Publikum viele furiose Wirework-Effekte, Zombies und akrobatische Stuntchoreographien in atmosphärischer Bebilderung mit sich bringt, für die der Film 1987 einen Hong Kong Film Award gewann.

„Der Film sieht fantastisch aus, wie von Ching nicht anders zu erwarten. Der Beleuchtung gelingt es geschickt, Atmosphäre zu erzeugen und es kommen zahlreiche angenehm altmodische physische und optische Spezialeffekte zum Einsatz.“ (David Brook, „Blueprint“)

Stromer der Landstraße

Originaltitel: Little Fauss and Big Halsy

USA 1970, 99 Min., deutsche Fassung, 35mm

Regie: Sidney J. Furie

Darsteller: Robert Redford, Michael J. Pollard, Lauren Hutton, Noah Beery Jr.

„Big“ Halsy ist ein ehemaliger Motocross-Profi, dem wegen Alkohol am Steuer die Lizenz entzogen wurde und der nun an Amateurrennen teil- und im Anschluss Groupies mit in sein Bett nimmt. „Little“ Fauss hingegen träumt noch vom Sieg als Rennfahrer und verehrt den blonden Schönling, der das komplette Gegenteil von ihm ist: attraktiv, selbstbewusst, bei den Frauen erfolgreich. Da der gutgläubige Fauss etwas von Motoren versteht, tut sich Halsy mit ihm zusammen. Er wittert seine Chance auf ein Comeback…

In guter Nachbarschaft zu Robert Redfords vorherigem Sportfilm DOWNHILL RACER und Sidney J. Furies atmosphärisch dichten Genrefilmen der 1960er befindet sich diese Charakterstudie zweier besessener Männer auf der Straße zu sich selbst. „Der Film fühlt sich schön schmutzig an und die karge Wüstenlandschaft unterstreicht die Rauheit der Figuren. Die Aufnahmen der Rennen sind hervorragend. (…) Der Zuschauer hat das Gefühl, mitten im Geschehen zu sein und gemeinsam mit den Figuren auf dem Motorrad zu sitzen. Die Stürze und Zusammenstöße sind echt und stellenweise genuin brutal.“ (Richard Winters, „Scopophilia“)

Das Blau der Hölle

Originaltitel: Bleu comme l’enfer

Frankreich 1986, 103 Min., deutsche Fassung, 35mm

Regie: Yves Boisset

Darsteller: Lambert Wilson, Myriem Roussel, Agnès Soral, Tchéky Karyo

Lily (Myriem Roussel) lebt mit dem gewalttätigen Polizisten Franck (Tchéky Karyo) in einer unglücklichen und unerfüllten Ehe. Eines Tages brennt sie mit dem charismatischen Kleinkriminellen Ned (Lambert Wilson) durch. Von Eifersucht und Rachsucht getrieben, begibt sich Franck auf die Jagd nach Ned und Lily…

Ein westernhaftes, mit Elementen des ‚Cinema du Look‘ durchsetztes Roadmovie vor der Kulisse südfranzösischer Landschaften, das sich im Wesentlichen über die Gefühle und Ängste der weiblichen Hauptfigur erschließt, auf die auch der Titel des Films Bezug nimmt. Das strahlende Blau des Himmels, das sich Lily beim Sex mit ihrem besitzergreifenden Polizisten-Ehemann eröffnet, bringt in Wahrheit nur Kälte und Leere mit sich – ein stahlblaues Gefängnis ohne Mauern und Gitter, so wie überhaupt der ganze Film mit seinen weiten, ausgedehnten Landschaften einerseits Weiträumigkeit und Klarheit, andererseits auch immer Beengung und Beunruhigung evoziert.

Das melancholische Finale stimmt schließlich angemessen auf die letzte (Kino-)Schaffensphase Yves Boissets ein – nach BLEU COMME L’ENFER sollten bis 1991 nur noch drei weitere Kinofilme folgen, davon jeder ein bisschen eigentümlicher, ambivalenter und rätselhafter als der andere.

Dead Bang – Kurzer Prozess

Originaltitel: Dead Bang

USA 1989, 102 Min., OV, 35mm

Regie: John Frankenheimer

Darsteller: Don Johnson, Penelope Ann Miller, William Forsythe, Bob Balaban

Der abgebrannte Polizist Jerry Beck (Don Johnson) wird mit der Aufklärung eines Mordes an einem Kollegen betraut und stößt dabei auf die Spur einer Gruppe rechtsextremer Milizionäre. Seine Ermittlungen führen ihn quer durch die USA und immer tiefer in ein Netzwerk aus Rassismus, Gewalt und politischem Extremismus.

Johnsons Beck-Figur gehört zu den interessantesten des Frankenheimer-Spätwerks: ein erschöpfter und zugleich rastloser Held, dem das Drehbuch einige ausgesucht groteske Momente des Zusammenbruchs spendiert und der in Frankenheimers Galerie der gebrochenen Männerfiguren gleich neben „Popeye“ Doyle aus FRENCH CONNECTION II und dem verbitterten Militaristen-Duo Scheider/Prochnow aus THE FOURTH WAR firmiert.

Vermarktet wurde DEAD BANG vor allem in Deutschland als Reißer in der Tradition der Chuck-Norris-Filme: „Stark, stärker – DON JOHNSON. Als Supercop Jerry führt er einen Krieg ohnegleichen – einer gegen alle! Der „schärfste“ DON JOHNSON, der jemals das Kinopublikum begeisterte.“

Bad Lieutenant

USA 1992, 96 Minuten, deutsche Fassung, Regie: Abel Ferrara, Darsteller: Harvey Keitel, Frankie Thorn, Vincent Laresca

Ein New Yorker Cop, gefangen zwischen Heroinkonsum und Wettschulden. Als eine Nonne in ihrer Kirche vergewaltigt wird, übernimmt er den Fall – allerdings nur, um das ausgesetzte Kopfgeld zu kassieren. Doch die Begegnung mit dem Opfer verändert alles: Die Nonne vergibt ihren Peinigern. Diese Vergebung stellt seine Werte komplett infrage und treibt ihn zu einer radikalen Handlung. 

„Bad Lieutenant mutet durch seine teils brachial direkten Einstellungen und das exploitative Spiel bisweilen recht verstörend an. Aus diesem Authentizitätsanspruch bezieht der Film aber gleichermaßen seine Kraft, wodurch Ferrara mehr als einen Thriller geschaffen hat – eine schmerzlich quälende Arbeit, die sich komplex mit Degradierung und einem Ringen um spirituelle Erlösung befasst.“ (critic.de). Ein moderner Klassiker!

Korrupte Bullen

Die „Hüter des Gesetzes“! Sie schützen und sie dienen ... – vor allem sich selbst. Wir präsentieren euch schillernde Grenzgänger, die das Gesetz nicht so genau nehmen, solange die Kasse stimmt. Freut euch auf tiefe Einblicke in die harte Arbeit von Beamten, die Überstunden lieber in dunklen Gassen als auf dem Revier schieben. Vom Neo-Noir bis zum moralisch flexiblen Thriller-Klassiker – diese Reihe ist gesetzlos.

Gangland – Cops unter Beschuss

Originaltitel: Gang Related, USA 1997, 102 Minuten, deutsche Fassung, digital, Regie: Jim Kouf, Darsteller: Jim Belushi, Tupac Shakur, Lela Rochon, Dennis Quaid, James Earl Jones, David Paymer, Terrence T.C. Carson

Die perfekte Mordermittlung beginnt bekanntlich damit, den Täter bereits zu kennen – besonders praktisch, wenn man selbst der Täter ist. Die Detectives Frank Divinci (James Belushi) und Rodriguez (Tupac Shakur) haben sich mit einem ebenso simplen wie lukrativen Nebengeschäft arrangiert: Drogen aus der Asservatenkammer verkaufen, den Käufer anschließend erschießen, Ware und Geld wieder einsammeln und den Mord als Abrechnung im Gangmilieu zu den Akten legen. Neunmal geht die Masche gut. Beim zehnten Opfer allerdings unterläuft ihnen ein denkbar ungünstiger Fehler: Der vermeintliche Dealer war ein verdeckter Ermittler – und ausgerechnet Divinci und Rodriguez werden mit der Aufklärung seines Mordes beauftragt.

Regisseur Jim Kouf macht aus dieser Ausgangslage weniger einen klassischen Polizeifilm als eine zunehmend vertrackte Abwärtsspirale, in der jeder Versuch, die eigenen Spuren zu verwischen, nur das nächste Problem hervorbringt. „Gangland“ verbindet seine düstere, ausgewaschene Großstadtästhetik dabei mit einem angenehm sarkastischen Grundton und einem Hip-Hop-geprägten Soundtrack. Im Zentrum stehen zwei Hauptdarsteller, die unterschiedlicher kaum sein könnten: James Belushi gibt gewohnt souverän den schmierigen, abgebrühten Cop, während Tupac Shakur in einer seiner letzten Filmrollen überraschend zurückgenommen dagegenhält. Unterstützt von einem bemerkenswert prominenten Ensemble um James Earl Jones, Dennis Quaid und Lela Rochon, entsteht so ein schnörkelloser Cop-Thriller über zwei korrupte Polizisten, denen weniger das Gewissen als vielmehr die eigene Inkompetenz und eine immer enger werdende Schlinge zum Verhängnis werden.

Korrupte Bullen

Die „Hüter des Gesetzes“! Sie schützen und sie dienen ... – vor allem sich selbst. Wir präsentieren euch schillernde Grenzgänger, die das Gesetz nicht so genau nehmen, solange die Kasse stimmt. Freut euch auf tiefe Einblicke in die harte Arbeit von Beamten, die Überstunden lieber in dunklen Gassen als auf dem Revier schieben. Vom Neo-Noir bis zum moralisch flexiblen Thriller-Klassiker – diese Reihe ist gesetzlos.

Gangland – Cops unter Beschuss

Originaltitel: Gang Related, USA 1997, 102 Minuten, deutsche Fassung, digital, Regie: Jim Kouf, Darsteller: Jim Belushi, Tupac Shakur, Lela Rochon, Dennis Quaid, James Earl Jones, David Paymer, Terrence T.C. Carson

Die perfekte Mordermittlung beginnt bekanntlich damit, den Täter bereits zu kennen – besonders praktisch, wenn man selbst der Täter ist. Die Detectives Frank Divinci (James Belushi) und Rodriguez (Tupac Shakur) haben sich mit einem ebenso simplen wie lukrativen Nebengeschäft arrangiert: Drogen aus der Asservatenkammer verkaufen, den Käufer anschließend erschießen, Ware und Geld wieder einsammeln und den Mord als Abrechnung im Gangmilieu zu den Akten legen. Neunmal geht die Masche gut. Beim zehnten Opfer allerdings unterläuft ihnen ein denkbar ungünstiger Fehler: Der vermeintliche Dealer war ein verdeckter Ermittler – und ausgerechnet Divinci und Rodriguez werden mit der Aufklärung seines Mordes beauftragt.

Regisseur Jim Kouf macht aus dieser Ausgangslage weniger einen klassischen Polizeifilm als eine zunehmend vertrackte Abwärtsspirale, in der jeder Versuch, die eigenen Spuren zu verwischen, nur das nächste Problem hervorbringt. „Gangland“ verbindet seine düstere, ausgewaschene Großstadtästhetik dabei mit einem angenehm sarkastischen Grundton und einem Hip-Hop-geprägten Soundtrack. Im Zentrum stehen zwei Hauptdarsteller, die unterschiedlicher kaum sein könnten: James Belushi gibt gewohnt souverän den schmierigen, abgebrühten Cop, während Tupac Shakur in einer seiner letzten Filmrollen überraschend zurückgenommen dagegenhält. Unterstützt von einem bemerkenswert prominenten Ensemble um James Earl Jones, Dennis Quaid und Lela Rochon, entsteht so ein schnörkelloser Cop-Thriller über zwei korrupte Polizisten, denen weniger das Gewissen als vielmehr die eigene Inkompetenz und eine immer enger werdende Schlinge zum Verhängnis werden.

Korrupte Bullen

Die „Hüter des Gesetzes“! Sie schützen und sie dienen ... – vor allem sich selbst. Wir präsentieren euch schillernde Grenzgänger, die das Gesetz nicht so genau nehmen, solange die Kasse stimmt. Freut euch auf tiefe Einblicke in die harte Arbeit von Beamten, die Überstunden lieber in dunklen Gassen als auf dem Revier schieben. Vom Neo-Noir bis zum moralisch flexiblen Thriller-Klassiker – diese Reihe ist gesetzlos.

Lucky Number Slevin

USA 2006, 110 Minuten, deutsche Fassung, Regie: Paul McGuigan, Darsteller: Josh Hartnett, Morgan Freeman, Ben Kingsley, Lucy Liu, Bruce Willis

Wir kennen es alle: Es gibt Tage, an denen sollte man gar nicht erst aufstehen. Slevin bringt es fertig, an einem Tag seinen Job, seine Karre und seine Frau zu verlieren. Doch danach fangen die Probleme erst wirklich an. Er wird mit seinem Freund Nick verwechselt. Das heißt: Er hat sofort zurückzuzahlende Schulden, die er nur mit einem Auftragsmord begleichen könnte …

„Unterhaltsamer Gangsterfilm, der mit gängigen Genrezutaten jongliert, dabei ein eigenständiges Profil gewinnt und eine überraschende Schlusswendung parat hat. Vorzüglich besetzt, sorgfältig inszeniert.“ (Lexikon des internationalen Films) „Was für ein grandioser Film! Ich kann es nicht dezenter formulieren. (…) „Lucky Number Slevin“ baut mit meisterhafter Sorgfalt ein für den geneigten Betrachter zunächst verwirrendes Puzzle auf. Doch anders als in ähnlich konstruierten Filmen wie „Pulp Fiction“ oder „Bube, Dame, König, Gras“ nutzen Regisseur Paul McGuigan und Drehbuchautor Jason Smilovic die Story nicht einfach zum ironischen Spiel mit dem Gangstergenre, sondern bleiben trotz Zutaten wie Profi-Killern, brutalen Bodyguards, absurden Situationen, verschachtelter Erzählweise und coolen Sprüchen im Kern der Geschichte sehr ernsthaft.“ (filmtipps.at)

Korrupte Bullen

Die „Hüter des Gesetzes“! Sie schützen und sie dienen ... – vor allem sich selbst. Wir präsentieren euch schillernde Grenzgänger, die das Gesetz nicht so genau nehmen, solange die Kasse stimmt. Freut euch auf tiefe Einblicke in die harte Arbeit von Beamten, die Überstunden lieber in dunklen Gassen als auf dem Revier schieben. Vom Neo-Noir bis zum moralisch flexiblen Thriller-Klassiker – diese Reihe ist gesetzlos.

Lucky Number Slevin

USA 2006, 110 Minuten, deutsche Fassung, Regie: Paul McGuigan, Darsteller: Josh Hartnett, Morgan Freeman, Ben Kingsley, Lucy Liu, Bruce Willis

Wir kennen es alle: Es gibt Tage, an denen sollte man gar nicht erst aufstehen. Slevin bringt es fertig, an einem Tag seinen Job, seine Karre und seine Frau zu verlieren. Doch danach fangen die Probleme erst wirklich an. Er wird mit seinem Freund Nick verwechselt. Das heißt: Er hat sofort zurückzuzahlende Schulden, die er nur mit einem Auftragsmord begleichen könnte …

„Unterhaltsamer Gangsterfilm, der mit gängigen Genrezutaten jongliert, dabei ein eigenständiges Profil gewinnt und eine überraschende Schlusswendung parat hat. Vorzüglich besetzt, sorgfältig inszeniert.“ (Lexikon des internationalen Films) „Was für ein grandioser Film! Ich kann es nicht dezenter formulieren. (…) „Lucky Number Slevin“ baut mit meisterhafter Sorgfalt ein für den geneigten Betrachter zunächst verwirrendes Puzzle auf. Doch anders als in ähnlich konstruierten Filmen wie „Pulp Fiction“ oder „Bube, Dame, König, Gras“ nutzen Regisseur Paul McGuigan und Drehbuchautor Jason Smilovic die Story nicht einfach zum ironischen Spiel mit dem Gangstergenre, sondern bleiben trotz Zutaten wie Profi-Killern, brutalen Bodyguards, absurden Situationen, verschachtelter Erzählweise und coolen Sprüchen im Kern der Geschichte sehr ernsthaft.“ (filmtipps.at)

Korrupte Bullen

Die „Hüter des Gesetzes“! Sie schützen und sie dienen ... – vor allem sich selbst. Wir präsentieren euch schillernde Grenzgänger, die das Gesetz nicht so genau nehmen, solange die Kasse stimmt. Freut euch auf tiefe Einblicke in die harte Arbeit von Beamten, die Überstunden lieber in dunklen Gassen als auf dem Revier schieben. Vom Neo-Noir bis zum moralisch flexiblen Thriller-Klassiker – diese Reihe ist gesetzlos.

Training Day

USA 2001, 122 Minuten, deutsche Fassung, Regie: Antoine Fuqua, Darsteller: Denzel Washington, Ethan Hawke, Scott Glenn

Ganz frisch in der Drogenabteilung ist Jake Hoyt. Zunächst hat er einen kompletten Tag mit dem alten Hasen Alonzo Harris (Denzel Washington) zu absolvieren. Der nimmt es mit den Vorschriften nicht sonderlich genau, sondern sorgt mit rüden Methoden für Recht und Ordnung. Nicht gerade die Linie von Jake, aber er nimmt es hin. Doch bald muss er feststellen, dass Alonzo noch wesentlich dunklere Seiten hat …

Ein knackiger und atmosphärischer Cop-Thriller mit gelungenem Sounddesign. Der Reißer spielt an einem Tag und bietet nicht nur echte Spannung, sondern liefert auch einen recht ungeschönten Blick in die Abgründe der USA. Denzel Washington heimste für seine Rolle einen Oscar ein. Im Lauf der Jahre entwickelte der Film einen gewissen Kultstatus. 2017 entstand sogar eine gleichnamige, auf dem Streifen basierende TV-Serie. 

Korrupte Bullen

Die „Hüter des Gesetzes“! Sie schützen und sie dienen ... – vor allem sich selbst. Wir präsentieren euch schillernde Grenzgänger, die das Gesetz nicht so genau nehmen, solange die Kasse stimmt. Freut euch auf tiefe Einblicke in die harte Arbeit von Beamten, die Überstunden lieber in dunklen Gassen als auf dem Revier schieben. Vom Neo-Noir bis zum moralisch flexiblen Thriller-Klassiker – diese Reihe ist gesetzlos.

Bad Lieutenant

USA 1992, 96 Minuten, deutsche Fassung, Regie: Abel Ferrara, Darsteller: Harvey Keitel, Frankie Thorn, Vincent Laresca

Ein New Yorker Cop, gefangen zwischen Heroinkonsum und Wettschulden. Als eine Nonne in ihrer Kirche vergewaltigt wird, übernimmt er den Fall – allerdings nur, um das ausgesetzte Kopfgeld zu kassieren. Doch die Begegnung mit dem Opfer verändert alles: Die Nonne vergibt ihren Peinigern. Diese Vergebung stellt seine Werte komplett infrage und treibt ihn zu einer radikalen Handlung. 

„Bad Lieutenant mutet durch seine teils brachial direkten Einstellungen und das exploitative Spiel bisweilen recht verstörend an. Aus diesem Authentizitätsanspruch bezieht der Film aber gleichermaßen seine Kraft, wodurch Ferrara mehr als einen Thriller geschaffen hat – eine schmerzlich quälende Arbeit, die sich komplex mit Degradierung und einem Ringen um spirituelle Erlösung befasst.“ (critic.de). Ein moderner Klassiker!

Korrupte Bullen

Die „Hüter des Gesetzes“! Sie schützen und sie dienen ... – vor allem sich selbst. Wir präsentieren euch schillernde Grenzgänger, die das Gesetz nicht so genau nehmen, solange die Kasse stimmt. Freut euch auf tiefe Einblicke in die harte Arbeit von Beamten, die Überstunden lieber in dunklen Gassen als auf dem Revier schieben. Vom Neo-Noir bis zum moralisch flexiblen Thriller-Klassiker – diese Reihe ist gesetzlos.

Training Day

USA 2001, 122 Minuten, deutsche Fassung, Regie: Antoine Fuqua, Darsteller: Denzel Washington, Ethan Hawke, Scott Glenn

Ganz frisch in der Drogenabteilung ist Jake Hoyt. Zunächst hat er einen kompletten Tag mit dem alten Hasen Alonzo Harris (Denzel Washington) zu absolvieren. Der nimmt es mit den Vorschriften nicht sonderlich genau, sondern sorgt mit rüden Methoden für Recht und Ordnung. Nicht gerade die Linie von Jake, aber er nimmt es hin. Doch bald muss er feststellen, dass Alonzo noch wesentlich dunklere Seiten hat …

Ein knackiger und atmosphärischer Cop-Thriller mit gelungenem Sounddesign. Der Reißer spielt an einem Tag und bietet nicht nur echte Spannung, sondern liefert auch einen recht ungeschönten Blick in die Abgründe der USA. Denzel Washington heimste für seine Rolle einen Oscar ein. Im Lauf der Jahre entwickelte der Film einen gewissen Kultstatus. 2017 entstand sogar eine gleichnamige, auf dem Streifen basierende TV-Serie. 

Korrupte Bullen

Die „Hüter des Gesetzes“! Sie schützen und sie dienen ... – vor allem sich selbst. Wir präsentieren euch schillernde Grenzgänger, die das Gesetz nicht so genau nehmen, solange die Kasse stimmt. Freut euch auf tiefe Einblicke in die harte Arbeit von Beamten, die Überstunden lieber in dunklen Gassen als auf dem Revier schieben. Vom Neo-Noir bis zum moralisch flexiblen Thriller-Klassiker – diese Reihe ist gesetzlos.

Eiskalte Typen auf heißen Öfen

Originaltitel: Uomini si nasce poliziotti si muore, Italien 1976, 96 Minuten, deutsche Fassung, 35mm, Regie: Ruggero Deodato, Darsteller: Marc Porel, Ray Lovelock, Adolfo Celi

„Alfredo und Antonio sind Polizisten und gleichzeitig Mitglieder einer Spezialeinheit. Sie haben ihre eigene Art und Weise mit den Verbrechern umzugehen und das geht in den meisten Fällen tödlich für die Unholde aus. Ihr ärgster Widersacher ist der Mafiaboss Roberto „Bibi“ Pasquini, der nach einem tödlichen Anschlag auf einen ihrer Kollegen in ihr Fadenkreuz rückt. Immer näher kommen sie an den Mafioso heran und hinterlassen dabei eine Spur von Blut, Gewalt und einer Menge Toter.“ (wicked-vision.com)

Der Film beginnt mit einer Verfolgungsjagd, die es in sich hat und aus der Totalen von oben und in Nahaufnahmen gedreht ist. Die beiden Polizisten, gespielt von Ray Lovelock und Marc Porel, wirken zwar auf den ersten Blick wie harmlose Schönlinge, gehen aber rabiat zur Sache als kompromisslose Bullen. Die zahlreichen Brutalitäten, die der Film zeigt, werden mit coolen Sprüchen konterkariert, für die teils das deutsche Synchronbuch verantwortlich ist; gleichzeitig könnte Regisseur Deodato daran gelegen gewesen sein, ähnlich seinem vier Jahre später entstandenen Film „Cannibal Holocaust“ das Vorgehen von Staatsbeamten und Zuschauervorlieben subtil zu kritisieren.

Wir zeigen eine seltene zeitgenössische deutsche 35mm-Kopie, die ein paar Zensurschnitte aufweist, was die zynische Grundhaltung des Film allerdings kaum mindert.

Korrupte Bullen

Die „Hüter des Gesetzes“! Sie schützen und sie dienen ... – vor allem sich selbst. Wir präsentieren euch schillernde Grenzgänger, die das Gesetz nicht so genau nehmen, solange die Kasse stimmt. Freut euch auf tiefe Einblicke in die harte Arbeit von Beamten, die Überstunden lieber in dunklen Gassen als auf dem Revier schieben. Vom Neo-Noir bis zum moralisch flexiblen Thriller-Klassiker – diese Reihe ist gesetzlos.

Ein Brandl-Abend im KommKino

Rotkäppchen – A dark Fairy Tale

Deutschland 2026, 77 Minuten, deutsche Fassung, digital, Regie: Günther Brandl, Darsteller: Melody Bayer, Martin Eherer, Ingrid Heinzelmeier, Yvette Costeau, Günther Brandl, Elli Fox, Markus Pauli

Die Geschichte kennt jedes Kind: Rotkäppchen, inzwischen kein Kind mehr, wird von ihrer Mutter losgeschickt, um der kranken Großmutter Brot und Wein vorbeizubringen. Doch in den Wäldern treibt ein Wolf sein Unwesen. Der Jäger warnt die junge Frau eindringlich vor dem Raubtier und mahnt, sie möge nicht vom Wege weichen. Doch die Augen eines mysteriösen Fremden folgen ihr durch den Wald – und ziehen sie immer mehr in seinen Bann. Der Große Böse Wolf streckt seine Krallen bereits nach dem unschuldigen Rotkäppchen aus …

Brandl Pictures schöpft das dunkle Potential des bekannten Märchens und dessen offensichtliche sexuelle Komponente aus und präsentiert eine düstere Neuinterpretation des Stoffes als atmosphärisch-sinnliches Horrormärchen.

Premiere! Brandl feiert den neuen Film wieder exklusiv bei uns im KommKino. Natürlich mit Cast und Crew. Wir freuen uns drauf. Schaut vorbei!

Die Filmbüchse der Pandora – fünfte gottlose Öffnung

Eines unserer Lieblings-Filmfestivals ... unbedingt schon mal vormerken!

Programmübersicht:

Freitag, 15.01.2027 

15:30 Ator – Herr des Feuers (IT, 1982, deutsche Kinofassung, 35mm) 

20:00 Vier Fäuste gegen Rio (IT, 1984, deutsche Kinofassung, 35mm) 

22:30 Rock Aliens (US, 1984, deutsche Kinofassung, 35mm) 

00:30 Midnight Movie: Bestie des Grauens (US, 1958, deutsche Fassung, digital)

 
Samstag, 16.01.2027 

13:15 Befehl aus dem Dunkel (JP, 1965, deutsche Kinofassung, 35mm) 

15:30 Guila, Frankensteins Teufelsei (JP, 1967, deutsche Kinofassung, 35mm) 

20:00 Russ Meyer's Up – Drüber, drunter und drauf (US, 1976, deutsche Kinofassung, 35mm) 

22:15 Als die Frauen noch Schwänze hatten (IT, 1970, deutsche Kinofassung, 35mm) 

00:15 Midnight Movie: Die Insel der Riesen-Dinosaurier (US, 1994, deutsche Fassung, digital)

 
Sonntag, 17.01.2027 

13:00 Providenza! – Mausefalle für zwei schräge Vögel (IT, 1972, deutsche Kinofassung, 35mm) 

15:00 Barb Wire (US, 1996, deutsche Kinofassung, 35mm) 

17:00 Batman & Robin (US, 1997, deutsche Kinofassung, 35mm) 

Einzelticket: 6,- € 
Dauerkarte: 54,- €

 
Dauerkartenreservierung unter: reservierung@kommkino.de